Este artigo analisa o design de som do filme Zona de Interesse (The Zone of Interest, Jonathan Glazer, 2023) a partir de três conceitos centrais: acusmatismo, trilha sonora e hiperorquestra. O acusmatismo (Chion, 2008) refere-se à escuta de sons cuja fonte não é visível na cena. Trilha sonora integrada (Kulezic-Wilson, 2019) e hiperorquestra (Casanelles, 2017) desafiam a divisão tradicional entre música, efeitos sonoros e fala, ao tratar todos os elementos sonoros de forma musical e holística. A partir dessas abordagens, o estudo investiga como o filme evoca o horror do Holocausto por meio de uma experiência estética marcada pela violência sonora fora de quadro. Com base na teoria figura-fundo, a análise examina estratégias que modulam tensões éticas e narrativas. A metodologia combina revisão narrativa — com autores como Chion, Brian Kane, James Buhler, Mark Kerins e Jeff Smith — e análise fílmica de sequências-chave. Conceitos como ultracampo (Kerins, 2011) e escuta causal (Schaeffer, 1966) contribuem para elucidar o papel dos sons acusmáticos na construção de um espaço sonoro em permanente tensão com a imagem. A integração entre sons fora de quadro, vozes e efeitos, tratados musicalmente, resulta em uma trilha sonora integrada que amplia a dimensão ética da narrativa.
This article analyzes the sound design of the film The Zone of Interest ( Jonathan Glazer, 2023) based on three central concepts: acousmatism, soundtrack, and hyperorchestra. Acousmatism (Chion, 2008) refers to listening to sounds whose source is not visible in the scene. Integrated soundtrack (Kulezic-Wilson, 2019) and hyperorchestra (Casanelles, 2017) challenge the traditional division between music, sound effects, and speech, treating all sound elements in a musical and holistic way. Drawing on these approaches, the study investigates how the film evokes the horror of the Holocaust through an aesthetic experience marked by off-screen sonic violence. Based on figure-ground theory, the analysis explores strategies that modulate ethical and narrative tensions. The methodology combines a narrative literature review — including authors such as Chion, Brian Kane, James Buhler, Mark Kerins, and Jeff Smith — with film analysis of key sequences. Concepts such as ultrafield (Kerins, 2011) and causal listening (Schaeffer, 1966) help clarify the role of acousmatic sounds in constructing a soundscape in constant tension with the image. The integration of off-screen sounds, voices, and effects results in an integrated soundtrack that amplifies the ethical dimension of the narrative.
Este artículo analiza el diseño de sonido de la película Zona de Interés (The Zone of Interest, Jonathan Glazer, 2023) a partir de tres conceptos centrales: acusmatismo, banda sonora e hiperorquesta. El acusmatismo (Chion, 2008) se refiere a la escucha de sonidos cuya fuente no es visible en la escena. La banda sonora integrada (Kulezic-Wilson, 2019) y la hiperorquesta (Casanelles, 2017) desafían la división tradicional entre música, efectos de sonido y habla, al tratar todos los elementos sonoros de forma musical y holística. A partir de estos enfoques, el estudio investiga cómo la película evoca el horror del Holocausto por medio de una experiencia estética marcada por la violencia sonora fuera de cuadro. Con base en la teoría figura-fondo, el análisis examina estrategias que modulan tensiones éticas y narrativas. La metodología combina la revisión narrativa —con autores como Chion, Brian Kane, James Buhler, Mark Kerins y Jeff Smith— y el análisis fílmico de secuencias clave. Conceptos como ultracampo (Kerins, 2011) y escucha causal (Schaeffer, 1966) contribuyen a dilucidar el papel de los sonidos acusmáticos en la construcción de un espacio sonoro en permanente tensión con la imagen. La integración entre sonidos fuera de cuadro, voces y efectos, tratados musicalmente, da como resultado una banda sonora integrada que amplía la dimensión ética de la narrativa.
